荷兰正在举办大卫·林奇艺术展，导演 500 多幅作品都在

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荷兰马斯特里赫特电 — 在参观荷兰 Bonnefanten 博物馆的大卫·林奇（David Lynch）回顾展“房子里的客人”（Someone Is in My House）时，游客会情不自禁地这样想：林奇灵活的双手是停不下来的。

这位美国导演擅长在电影中营造恐怖、神秘的气氛，他的成名作有《橡皮头》、《蓝丝绒》和《穆赫兰道》等影片，他还在 1990 年代拍摄了犯罪悬疑电影《双峰》，这部作品在 2017 年被改编成电视剧，风靡一时。林奇似乎生来就有一股狂热的探索欲望，他涉足各种艺术形式：油画、石版画、黑白照片、素描、漫画、拼贴画、雕塑、定格动画甚至是拟人化灯具设计。

他在洛杉矶的住所兼工作室接受电话采访时说道：“是的，我热爱自己的工作。每一种艺术表现手法都独具美感，艺术家通过动手制作，用心品味来了解它们。”

此次展览规模宏大，与 Tefaf 艺术博览会（Tefaf Maastricht art fair）同期举行，观众可以在 4 月 28 日之前在 Bonnefanten 博物馆欣赏到林奇的 500 多件作品。部分展品将被送往英国，成为 7 月 6 日曼彻斯特 HOME 文化中心开馆首展的第一批艺术品。

几十年来，林奇一直都在与大众分享自己的作品，他在纽约的里奥·卡斯特里画廊（Leo Castelli Gallery）以及法国、西班牙和日本的画廊举办个展；2007 年，卡地亚当代艺术基金会（Cartier pour l’art contemporary ain）在巴黎主办了“大卫林奇：空中焰火”（David Lynch: The Air Is on Fire）展，林奇评价说“这场展览打开了他的心窗，让观众能更好地了解自己”。

“此次在 Bonnefanten 博物馆举行的展览，能够让更多人了解到林奇独具风格的艺术作品。”洛杉矶凯恩格里芬科克伦画廊（Kayne Griffin Corcoran gallery）的联合创始人比尔·格里芬（Bill Griffin）说道，他从 2011 年开始担任林奇的代理人。

这些作品包含了林奇童年时期的作品以及成熟的画作，既有火柴盒封面上的简笔素描又有他的代表性作品，从某种程度上讲，它们反映了他思维变化的过程。

人们很容易就会把展览的作品看成是林奇那些喜怒无常、暴力血腥的影视作品的原型，或者是其衍生作品。一幅林奇学生时期的铅笔素描画，似乎就是电影《橡皮头》主人公的原型。大型综合材料画作《鲍勃爱莎莉，直到她脸色发青》（Bob Loves Sally Until She Is Blue in the Face）中的鲍勃可能就是《双峰》中的人物原型。

林奇表示：“有时候，我在创作绘画和影视作品时会进行相互借鉴，但大多数情况下，两者独立发展。我不能举出一个由绘画激发电影创意的具体例子，但从某种角度讲，之前确实有过这种情况。”

“绘画采用的一些创作方法能够用在电影制作方面，比如说色彩搭配和构图等。但两种艺术形式还是有自己的独特之处。”

展出的作品按照时间顺序排列，其中最早的一幅作品是林奇在 1952 年（时年 6 岁）时画的，内容是一所房子，周围绿树成荫，几只小虫在空中飞舞。博物馆馆长、展览策展人斯汀·惠茨（Stijn Huijts）说，此次展览的名称就来源于这幅画。

“当林奇还是个孩子的时候，他就在思考，这些房子高大的墙体后面到底发生了什么？”惠茨说。“这是典型的林奇风格，因为他对隐藏在表象之下的事物本质很着迷，我们称之为‘第四维度’，这是潜意识的内容。”

其中一张 2013 年拍摄的照片《11 号头颅》（Head #11），将林奇的想象力表达得淋漓尽致，在布满耀眼闪电的天空中，竟然出现了一个由乌云组成的怪异头颅。林奇的创作风格受到其他艺术家的影响，他绘制的人体图像通常呈扭曲状，有很多意象涉及性暴力或纵火。林奇早期画作中的畸形躯体其实是受到艺术家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的启发，此外让·杜布菲（Jean Dubuffet）的 brut 艺术美学也为林奇提供了创作灵感。

格里芬说：“从视觉和戏剧性的角度来看，林奇的创作风格与培根有异曲同工之妙，但从概念上讲他的构思更接近于恩斯特（Ernst）、杜尚（Duchamp）和曼·雷（Man Ray）等达达主义及超现实主义艺术家”。

站在作品前，人们会好奇林奇黑暗想象力的来源。他在成长过程中搬过几次家，分别在美国的几个州生活过一段时间，他说自己有“一个不可思议的快乐童年”。林奇表示，当他作为一名艺术生在费城生活时，他发现了所谓的“反差”，这种“反差”造成了他想象力中黑暗的一面。“费城是对我影响最大的城市。”

他补充说：“这里的一切都带有黑暗的光泽，就像撒上了煤尘一样。费城弥漫着一种恐怖气息，这里腐败、暴力问题严重，生活在这座城市很容易失去理智。建筑物的房间都漆成一种特殊的绿色，深色的木板和楼梯扶手，以及裸露的砖块和大玻璃窗，让人心头压抑，狭窄的街道，则给人带来一种负能量。”

第一间展厅展出的是林奇学生时期的作品，它们给人一种阴郁的感觉，其中就有他在 1967 年用 16 毫米胶片拍摄的第一部实验性短片《六位病人》（Six Men Getting Sick）。林奇把短片投射在雕有六个人头的面板上，创作出呕吐的场景。这部作品目前被制成数字投影的形式。

最后一个展厅里安装着巨型的玻璃橱窗，里面放置有镀金框架，上面是用纸板、织物和刀具等材料制成的大型综合材料画作。

Bonnefanten 博物馆最近买下了林奇在 2010 年创作的作品《点燃火焰的男孩》（Boy Lights Fire），描绘了一个身穿白色内衣的秃头男孩，伸出奇长的双手擦亮火柴的情景，闪亮的火花则是几盏橙色的灯泡。

除了在工作室里作画外，现年 73 岁的林奇也在陆续推出影视作品。

惠茨说：“林奇从未停止过创作，他总是有新的点子。”

林奇表示，3 月初的天气不适合画画。“最近洛杉矶的天气太过寒冷，我又习惯在户外画画，所以诸多不便。即便如此，我仍在创作两幅画，还在做一盏灯，试着寻找新的创作灵感。”

翻译：熊猫译社 驰逸

题图版权：David Lynch, via Collection Bonnefantenmuseum

© 2019 THE NEW YORK TIMES

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